Encontrar las palabras: aprender a cantar con la flauta

Por Annie Wu

Mi objetivo singular ese verano era aprender lo que significaba "cantar con la flauta". Naturalmente, busqué cantantes. 

Durante tres días en mayo, antes de mi último año de universidad, tomé el tren hasta el norte de Filadelfia para recibir lecciones del aclamado barítono Randall Scarlata. Bromeamos diciendo que tener la voz más baja entrenando el instrumento orquestal más alto era como poner un carbonero en la jaula con un león. Ninguno de nosotros había hecho nunca algo así antes.

En lo más alto de mi montón de música estaba la de Schubert. El schöne Müllerín, casi una hora song ciclo sobre la delgada línea entre el enamoramiento y el deterioro psicológico. Cabe destacar que el penúltimo song encuentra nueva vida en las virtuosas variaciones de flauta de Schubert, así que tenía ganas de tocar una ráfaga de notas.

Para mi sorpresa, nunca toqué la flauta en esa primera sesión. En lugar de eso, tropecé con los textos en alemán, las palabras alargadas y voluminosas en mi boca. Las recitaciones de Randall, por otro lado, fueron asombrosas: la retumbante pero amortiguada percusión de B abriéndose al suelo resonante de ä. Cada palabra tenía su propia música. Mientras pasaba de la traducción del inglés al alemán, comencé a mapear verbos y sustantivos en su estructura. Las cualidades emotivas que nacían en cada pronunciación se me revelaron lentamente. 

Volviendo a mi flauta, descubrí que tenía un nuevo peso. Por primera vez escuché un texto inherentemente musical vistiendo el manto de Schubert. De alguna manera, necesitaba flexibilizar esta interacción dual a través de mi instrumento. ¿Cómo pronunciaría? Noche en la flauta? ¿Puedo retrasar el núcleo de mi sonido debido a la nasalidad de la lengua de N que toca la parte superior de la boca? ¿Qué pasa con el vibrato, la respiración o la articulación? Algo en esta cualidad “hablada” me pareció tan íntimo como si estuviera mirando el estudio de Schubert mientras él ponía música a cada poema. Esa tarde, al regresar a la estación de tren, sentí que había una forma completamente diferente de tocar mi instrumento. 

El segundo día, llegamos a una línea en el ciclo que se traduce como "¿Ella me ama?" El joven de la historia mira desesperadamente el arroyo y le pregunta (y realmente a sí mismo) si se ha ganado el afecto de la hija del molinero titular. La música es tierna, reflexiva y suplicante de la manera más suave. Randall me invitó a pensar no sólo en el sonido que podría utilizar, sino también en el énfasis literal como indicación de exactamente lo que quería decir. Trabajando en cada inflexión, vi cómo la historia se transformaba en mi mente. 

¿Afecta la regulación de la ella ¿Quiéreme?

Ella amar yo? 

ella ama yo? 

Como una piedra preciosa girada al sol, cada variación cambiaba el foco de la luz. La pregunta fue: ¿Cómo I ¿Ves este personaje y este momento? ¿Qué estaba tratando de hacer? ¿decir? 

Mi apertura se había ampliado. Cada elección (ya sea acento, pausa, marca de aliento o vibración) podría transformar el significado y el sonido de una frase, incluso sin las palabras. O tal vez gracias a ellos. El lenguaje, esta herramienta profundamente específica y expresiva, me abrió posibilidades musicales que nunca antes había imaginado. Un flautista también podría ser cantante.

En nuestra última sesión, Randall aplaudió con satisfacción y comentó: “Si estuviera escuchando tu disco y dejara caer una aguja al azar en esta estrofa, sabría exactamente en cuál estás. pude oír las palabras." Fue electrizante. 

Después de ese verano, regresé a Cambridge con un gran camino por delante. Asalté los estantes de la biblioteca, jugué songreservar después songlibro, escuché a muchos cantantes y terminé encontrando una historia en particular sobre la cual escribir mi tesis. Arreglé música, creé un álbum y realicé espectáculos conceptuales y recitales de conferencias. Años más tarde, después de refinar estas ideas, impartí un seminario sobre esta relación entre la música y la palabra para músicos en Juilliard, junto con innumerables lecciones privadas que delineaban mi nueva perspectiva.

A menudo recibo de mis alumnos la pregunta: “Si no decimos las palabras, ¿no se perdería el significado? ¿Cuál es el punto de?" Yo también me quedo atrapado en estos bucles, al pensar que una transferencia debe ser uno a uno: palabra es igual a nota es igual a significado directo. Preguntar “cuál es el punto” a veces elude la esencia misma del crecimiento, que en muchos sentidos es expansión. En lugar de buscar precisión, explorar estas intersecciones se parece más a un baile. Un intrincado juego siempre vivo entre agentes: texto, música, compositor, “cantante”, instrumento y audiencia. Usar palabras como una forma de ser específico acerca de mis intenciones. cómo estoy jugando y porque – significa que sin duda seré más, comunicativo. 

Se dice que el poder de expresión de la música reside en su abstracción de la especificidad, el espacio para que cualquiera pueda escuchar cualquier cosa. Para mí, la belleza también radica en la idea de que al ser específico en tus intenciones como músico – y usar las palabras como herramienta para pensar – creamos aún más posibilidades para la interpretación del público. 

Llevamos una responsabilidad. No necesariamente a Schubert o a nuestros profesores, sino a nosotros mismos como artistas. Para ver la magia dentro de cada nota. Desenterrarlo, comprenderlo, infundirle un nuevo significado. Tráelo al mundo. Qué poderoso esforzarnos siempre por llegar a ser lo más convencidos posible en nuestra historia para que incluso cuando no tengamos el lujo de las palabras, podamos confiar en la expansión de la música. Sin duda, la gente sentirá lo que queremos decir. 

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Para el instrumentista curioso, he compilado una breve lista de principios y ejercicios para que comiences tu viaje de exploración de la música textual. 

 Principios:

• Coloca las cosas en la conversación. 

Literatura y música. Danza y música. Arte visual y música. Hay un millón de libros sobre teoría interdisciplinaria, pero esencialmente, pensar en cómo operan las diferentes formas de arte puede abrir nuevos caminos en la forma de pensar sobre su oficio. Tomemos un ejemplo básico de la intersección del arte visual y la música: palabras relacionadas con el arte como Color y textura se utilizan en la música! ¿Qué significa eso acerca de cómo visualizamos el sonido? ¿Cómo te abre eso cómo podrías abordar la creación de diferentes texturas en tu instrumento? 

Las palabras representan el pensamiento. 

¿Alguna vez has sentido algo burbujeando pero no estás seguro de lo que está por venir? ¿Y luego te sientes mejor cuando lo escribes en un diario o hablas con un amigo? Bueno, las palabras son específicas. Te permiten codificar lo que quieres decir, dar forma a tus pensamientos. Estoy seguro de que hay momentos en los que estás jugando y sientes que algo no está del todo bien pero no estás totalmente seguro de lo que está pasando. Este podría ser el momento de probar algunos de los ejercicios de la sección siguiente. Pregúntate ¿cómo me suena esta sección? ¿Hay una historia? ¿Qué quiero transmitir? ¿Cómo utilizaré la técnica para contar mejor esa historia? 

• Resiste el camino de menor resistencia. 

Tal vez sea evidente, pero algunas frases simplemente resultan más fáciles de cierta manera. Por ejemplo, en la flauta, una frase que sube hasta el registro alto y luego baja probablemente primero sonará mucho más fuerte arriba y luego más silenciosa abajo. ¡No te detengas ahí! Un solo cambio en el énfasis de la frase puede cambiar todo su significado. Interroga lo que quieres decir, cómo lo harás y luego ponlo en práctica. 

• Buscar flexibilidad dentro de los parámetros. Entonces, tocar la flauta significa, por supuesto, que no puedo literalmente “hablar” en mi instrumento. Y los instrumentistas de cuerda no “articulan” literalmente. Dicho esto, dentro de lo que sabes sobre tu instrumento y tu imaginación de cómo podrías sonar, ¿cómo puedes empezar a imitar los patrones y el sonido del habla? Experimente entrando en un ritmo al final, deteniendo una nota antes, articulando con más fuerza o vibrando más tarde. Amplía tu paladar de posibilidades. 

• La especificidad engendra expansión. En última instancia, todos estos principios tienen como objetivo crear conciencia sobre la cantidad de opciones que tenemos y, de hecho, tomar una cada vez que las realizamos. Hay un dicho en el mundo de la escritura que dice que "lo específico se convierte en universal", es decir, cuanto más cuentas tu historia a tu manera, más personas se identificarán con ella. Utilizo esta misma idea en relación con el juego inspirado en textos e historias. Cuanto más claro tengas lo que quieres expresar y cómo lo harás, más escuchará tu audiencia lo que quieres decir. Incluso si es según su propia interpretación (que así será), les garantizo que los resultados serán más potentes. 

Ceremonias:

Di "Te amo" de 20 maneras diferentes (puedes hacerlo). Este es mi ejercicio favorito para hacer con los estudiantes. El método es el siguiente: imagina una escena, decide qué técnica utilizarás para crear ese sentimiento, pruébalo. Por ejemplo, digamos que estás pensando en alguien furioso porque su amante lo fastidió, ignorando la pasión que se ha vertido en la relación durante años. Es posible que desees gritar la frase, apoyarte en el “amor” como sentimiento abrumador, por encima de todos los demás. O digamos que te imaginas a un adolescente corriendo por la puerta antes de la escuela para tomar el autobús mientras mamá les arroja una bolsa de almuerzo. Por encima del hombro, podrían decir las palabras con indiferencia y rapidez. Acostúmbrate a este método de definir primero la idea y luego la técnica. 

Mira videos de grandes cantantes y escucha música vocal. A veces mis amigos cantantes bromean diciendo que podría ser el único instrumentista del mundo al que le gusta más la música vocal. Simplemente creo que los cantantes tienen un camino más claro hacia la narración desde el primer día de su práctica. ¡Las palabras son esenciales para ellos! Encuentra vídeos de grandes cantantes y observa cómo se mueven, cómo se paran y dónde están sus ojos. Observa la forma en que respiran y piensa en la forma en que están animando el texto. Actuar es un arte y, a veces, al estar detrás de un atril o concentrados en nuestros instrumentos, podemos olvidarnos de comunicar las frases a nuestros oyentes. La gente tiene sus propios gustos y opiniones sobre sus favoritos, pero creo que Vio che sapete de Cecilia Bartoli es encantador y Fauré de Barbara Hendricks es impresionante 

Toca una partitura vocal. Hay muchos de estos en línea, o si tienes la suerte de tener acceso a la biblioteca de música, puedes explorar los estantes. Buenos lugares para empezar son songs que funcionan bien en instrumentos (Fauré songLos s son geniales y están en muchas compilaciones. Schubert funciona muy bien. Compositores como Debussy y Ravel son más difíciles porque tienden a repetir notas en sílabas consecutivas). Busque una traducción y escriba las palabras en su parte para saber el significado debajo de cada nota. Lea el texto original lo mejor que pueda (primero puede escucharlo en línea). Tome algunas decisiones sobre qué hacer y dónde en la partitura. Intenta recrear esas inflexiones en tu instrumento. ¡Y divertirse!

Aporta posibilidades narrativas a tu música instrumental. Una vez que hayas desbloqueado algunas de estas habilidades, podrás aplicarlas a cualquier cosa que juegues. El lugar más fácil para comenzar es una pieza que ya suene muy narrativa (tal vez algo con un llamado triunfante al principio, o un amor lírico song). De la misma manera que hiciste con nuestro ejercicio “Te amo” anterior, piensa en una historia, tradúcela a una técnica instrumental y pruébala. Por supuesto, no estoy diciendo que cada nota necesite una palabra, ¡pero ciertamente es algo que puedes probar!

Para divertirte, aquí tienes algunos ejemplos de arreglos vocales que he realizado. 

• Mignon lieder de Schumann
• La Otoño de Fauré
• Voi che sapete de Mozart 
• Los berceaux de Fauré
• Le Fee de Chansons de Fauré

¿Quieres aprender más sobre mis ideas o tomar una lección? Actualmente tengo vacantes en estudios de flauta (remotos o en persona en Brooklyn) y también tomo sesiones únicas. ¡Comuníquese a través de mi sitio web!

Lecciones: https://www.anniewuflute.com/teaching 

Pagina web: www.anniewuflute.com

Redes sociales: IG @_annie_wu_

Youtube: www.youtube.com/anniewuflute

Album: https://www.anniewuflute.com/album 

Acerca de Annie Wu

De la flautista Annie Wu, The Mercury News dijo: “Parece que esta artista puede hacer cualquier cosa." En 2015, Wu ganó el primer premio en la audición nacional de Astral Artists y se unió a la lista de Astral como uno de sus artistas más jóvenes. Es la ganadora del primer premio del Concurso de Flauta James Pappoutsakis, el Concurso de Jóvenes Artistas Escénicos de Yamaha, el Concurso Nacional YoungArts y las Audiciones Nacionales de Artistas Astrales, y fue nombrada Académica Presidencial en las Artes. Como concertista solista, Wu ha actuado con la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Internacional de Viena, la Sinfónica de California, la Orquesta Sinfónica de Kentucky, la Sinfónica de Virginia Occidental, la Sinfónica de Livermore-Amador, la Orquesta Sinfónica de Diablo y la Orquesta de Cámara de San José, y los recitales la han llevado al Jordan Hall de Boston, la Mansión de Strathmore y la Colección Phillips de DC, entre otros. Apasionada por diversas vías de narración musical, sus proyectos han incluido un encargo de flauta solista de la compositora nominada al Grammy Anna Clyne, titulado Hopscotch, un álbum narrativo de música vocal para flauta titulado “They Call Me Mignon”, que ganó el premio Hoopes de Harvard, y una flauta beatbox. Vídeo de YouTube con más de 2 millones de visitas. Wu mantiene un estudio de flauta privado y ha sido instructor invitado para la Juilliard School, el Real Conservatorio de Bélgica, Play on Philly, Sacramento Flute Club y escuelas públicas de todo el país. Como graduada del Programa de Doble Titulación Harvard-NEC, tiene una licenciatura magna cum laude en Literatura Comparada de la Universidad de Harvard y una maestría del Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Paula Robinson. Actualmente reside en Brooklyn, donde enseña, escribe y sale con sus amigos y su gato, Piper.