Escrito sólo dos años después de que Mozart escribiera su Concierto en Sol, el Concierto en Sol de Stamitz tiene un sonido esencialmente "clásico"; nos gusta llamarlo "Mozart-ligero".

 

¡Listos, listos, flautas de armonía! Danzas con los vientos requiere que el flautista toque 4 flautas: piccolo, flauta C, flauta alto y flauta baja. Esta preciosa obra evoca el paisaje nevado escandinavo, una obra fría y oscura que recuerda a Sibelius y Nielsen. 

 

El Concierto para flauta n.° 1 de Malcolm Arnold grita sarcasmo, disonancia y cierto descaro. Su audiencia se pondrá de pie después del estridente tercer movimiento, registrando poco más de 2 minutos de síncopa rítmica y armonías de jazz.  

 

 

Sir James Galway encargó esta pieza y será el primero en decirle lo difícil que es interpretarla. Los flautistas que no tengan los dedos para realizar el desalentador primer movimiento (es difícil con H mayúscula) encontrarán que el segundo y el tercer movimiento son mucho más accesibles, con una de las melodías pastorales más inquietantes y hermosas del repertorio del concierto para flauta.  

 

 

 

#13 - Concierto para flauta y orquesta de cámara de Krzysztof Penderecki

Nuestro concierto post-apocalíptico favorito. La curiosa y conversacional apertura de este concierto presenta breves motivos recurrentes que se transmiten sin problemas entre todos los miembros de la orquesta de cámara. La conversación va en aumento, convirtiéndose abruptamente en un paisaje sonoro espeluznante y árido: un aria moderna y trágica que se compadece de otros miembros de la orquesta. 

 

 

#12 - Concierto para flauta de Aram Khachaturian 

Puede que los violinistas lo odien, ¡pero este puede ser nuestro concierto favorito para flauta que no fue escrito para flauta! La famosa apertura muestra tu increíble registro bajo (si necesitas un nuevo estudio de registro bajo, esto es todo), mientras que los motivos principales son en sí mismos pequeños gusanos pegadizos. Definitivamente es solo para los flautistas más valientes y con mucha resistencia, pero este trabajo monumental te dará credibilidad callejera instantánea. 

 

 

Perfecto para: tradicalistas

CPE Bach Puede que no sea tan popular como su padre (nos vemos, JS), pero este concierto ciertamente se sostiene por sí solo. El estilo abarca el estilo altamente contrapuntístico y el sonido orquestal (léase: clavecín) del Barroco con las formas más nuevas de la Era Clásica. A los fanáticos del estilo Sturm y Drang les encantará especialmente el primer y tercer movimiento, mientras que los sentimentales entre nosotros cantarán a través del expresivo movimiento medio. 

 

 

La Rapsodia en azul de Gershwin se combina con la Obertura festiva de Shostakovich en esta obra muy accesible de Gordeli. A su audiencia le encantará el lenguaje armónico de jazz y la columna vertebral rítmica puntiaguda.  

 

Los movimientos exteriores del Concierto de Rouse presentan folk irlandés. song melodías que casi suenan improvisadas. Este concierto es sustancial, pero fácil de seguir para el público y divertido de tocar desde la perspectiva del intérprete.

 

Esta obra maestra de 2013 seguramente crecerá en popularidad a medida que se vuelva más conocida. Los ritmos y metros son complejos y apasionantes, rayando en lo frenético a veces, pero hay mucho espacio para la expresión pensativa en los momentos elegíacos y poderosos más lentos. El final es un scherzo brillante y virtuoso que evoca el destino contundente de Tchaikovsky o Mahler. 

 

Del compositor: "Mi concierto para flauta es un viaje musical sobre cómo el espíritu humano descubre formas de afrontar los trastornos, la adversidad y adaptarse a un nuevo entorno". El paisaje sonoro de “Trail of Tears” es absolutamente hermoso y cautivador. Escrita en 2010, ¡esta es una de las mejores obras de nuestra lista de “Mejores composiciones del siglo XXI”! 

 

Con un virtuosismo infinito y una estética que agrada al público, el Mercadante es un verdadero ganador. Al igual que el Concierto para flauta de Devienne y el Concierto para violín de Mendelssohn, esta pieza se adapta bien a los dedos y el intérprete se beneficiará de la escritura “flautista” del compositor.

 

Este Concierto podría haber sido el número uno, si tan solo tuviera uno o dos movimientos más sustanciales. Tal como está, el primer movimiento inmaculado y magistralmente compuesto es siempre una buena elección.

 

Una verdadera obra maestra que tenemos la suerte de poder considerar nuestra, el concierto de Liebermann fue una elección fácil para el top 3. El primer movimiento es un exquisito poema sinfónico que recuerda a la música de una película con violentos estallidos de síncopa de jazz. El movimiento intermedio, difícil de interpretar según la mayoría de los estándares, es un lento y hermoso crescendo y un respiro, y el final coloca al solista en un papel central con pleno virtuosismo en exhibición.

 

A El soleado primer movimiento y el brillante final evocan un brillante optimismo a lo largo de este concierto (a pesar de un movimiento intermedio más introvertido). Con una duración de 23 minutos, este concierto romántico tiene la duración perfecta para el flautista profesional, y el ritmo de la pieza no demuestra demasiado difícil.

 

En el puesto número 1 se encuentra el Concierto para flauta de Jacques Ibert. Este Concierto tiene mucho que amar: la duración es perfecta (20 minutos), el estilo es accesible y la música es a la vez virtuosa y sustantiva. El primer movimiento es un estudio del estilo vanguardista de melodías de intervalos rotos sobre un fundamento armónico neoclásico, el segundo movimiento rezuma un estilo impresionista a la Debussy o Faure, y el final es básicamente su propio miniconcierto envuelto en un bonito paquete de 8 minutos. De hecho, ¡el tercer movimiento por sí solo estaría entre los 5 primeros en esta lista! Considerándolo todo, ¡es nuestra mejor elección para conciertos que no son de Mozart!