Nuestro equipo

Phil Unger, presidente y propietario / técnico de reparación principal

Phil creció en una casa que estaba llena del sonido del clarinete de su padre. Tiene sentido que Phil busque una vida que gire en torno a los instrumentos y ayude a la gente a hacer música. De niño, Phil aprendió a tocar el clarinete y luego tomó el clarinete contrabajo. Más tarde se matriculó y asistió a la Universidad de Ohio y se licenció en Radio y Televisión, pero a lo largo de los años nunca perdió su pasión por la música. Desde el principio se dio cuenta de que tenía una habilidad innata para desarmar cosas y volver a armarlas. Después de tomar una clase de reparación en el Heidelberg College en Tiffin, Ohio en 1976, Phil decidió seguir su pasión por la música y la reparación. Se inscribió en el mejor programa de reparación de instrumentos musicales del país, Allied Repair School en Elkhorn, Wisconsin. Fue mientras estaba en Allied cuando descubrió su talento especial para reparar flautas. Destacó en este departamento. Después de pasar un año trabajando y capacitándose en Wisconsin, Phil se mudó a Dallas para administrar y reparar una gran tienda de música. Al darse cuenta de la necesidad de ser competente en la reparación profesional de flautas, decidió que necesitaba aprender mucho más. Las técnicas para reparar flautas profesionales son un mundo aparte de los requisitos necesarios para reparar flautas de estudiantes y requieren una formación especial. El deseo de Phil de centrarse en las flautas profesionales lo llevó a convertirse en aprendiz como estudiante privado con el reparador y fabricante de flautas de renombre mundial, Jim Phelan en Verne Q. Powell Flute Company en Boston. Phil continuó su educación en Powell con visitas repetidas para concentrarse en diferentes aspectos de la construcción y restauración de flautas. Trabajar codo con codo con Jim abrió un mundo completamente nuevo para Phil y realmente lo ayudó a perfeccionar sus habilidades profesionales de reparación de flautas. Abrió su primer negocio en 1980 frente a Fair Park en el centro histórico de Dallas. Phil trasladó su negocio al corazón de Manhattan. Ahora pasa sus días supervisando las operaciones diarias de la Flute Center of New York. Phil invita a todos a visitar el Flute Center. Con una posición única en el mundo de la flauta, ¡nunca se sabe con quién se encontrará aquí!  

  

  

Claude Rozier, técnico principal de reparación

El maestro técnico y fabricante de flautas Claude Rozier tiene una experiencia impresionante, trabajando a nivel internacional en la industria durante más de 35 años. Especializado en revisiones de flautas profesionales y COA (limpiar, engrasar, ajustar), Claude ha sido técnico jefe en el Flute Center of New York desde 1998. Su trabajo minucioso y preciso ha cosechado elogios de algunos de los mejores flautistas del mundo, consolidando su reputación como uno de los mejores técnicos de flauta de Nueva York. El interés de Claude en la fabricación y el diseño de flautas lo llevó a un aprendizaje en la William S. Haynes Flute Company poco después de graduarse de Berklee College of Music. Luego se unió a Sankyo Flutes en Tokio, Japón, donde vivió y trabajó durante 6 años, especializándose en todo, desde el acolchado y la fabricación de llaves, hasta el diseño y acabado de cabezales. Al regresar a los EE. UU., Claude se convirtió en el técnico principal de reparación de flauta y flautín de música y artes, donde fue responsable de la reparación del cliente y el mantenimiento del inventario de más de cuarenta tiendas del Atlántico medio. Actualmente, el intenso interés de Claude en la fabricación y el diseño de flautas lo ha llevado a crear una flauta nueva patentada inspirada en el shakuhachi con una gama cromática completa. Este prototipo debería estar disponible para el público en 2016.  

  

  

  

 

    

    

Julian Rose, artista residente / director ejecutivo

Una estrella en ascenso en el mundo de la música clásica, el flautista Julian Rose se ha ganado la reputación de deslumbrar al público con su "sonido cautivador y su técnica impecable". Es un maestro activo, intérprete y trabajador independiente en la ciudad de Nueva York, y fue becario de artes escénicas William R. Kenan, Jr. 2012-2013 en el Lincoln Center. Actualmente, Julian es un 'Artista emergente de Miyazawa' y el Artista residente en el Flute Center of New York. Julian se ha presentado como solista en América del Norte y Europa. Hizo su debut como solista orquestal en 2013 en el Eastern Music Festival y los Appalachian Summer Festivals con Gerard Schwarz, y su debut en el Lincoln Center tuvo lugar en enero de 2013, donde presentó un espectáculo original y estimulante "Reflections on a New York City Park Bench ", que combinó la música de flauta estadounidense del siglo XX con obras de arte originales de los artistas Selma-Rachel Swire y Gregory Romano. Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Piedmont Occidental, el Conjunto de Viento 'The Tidewater Winds' y la Orquesta de Cámara de Músicos Maestros, donde se desempeñó como flauta principal de 20 a 2009. Recientemente, Julian ha sido galardonado con el primer premio en más de una docena de regionales y concursos nacionales, incluido el Concurso de Club de Flauta de Nueva York 2010, el Segundo Concurso Anual de Artistas Jóvenes Rosen-Schaffel (2014), el Primer Concurso Anual de Artistas Jóvenes de la Sociedad de Flauta de Seattle (2012). Julian completó su Maestría en Música en la UNC School of the Arts con el Dr. Tadeu Coelho, y su Licenciatura en Música en la Virginia Commonwealth University. Julian también pasó un año en la prestigiosa Universidad de Paris IV: La Sorbonne en París, Francia, donde realizó un estudio intensivo de la música francesa del siglo XX con el legendario Pierre-Yves Artaud, profesor del Conservatorio de París.

  

  

  

Emily Andenmatten (Wespiser), flautista residente / directora de marketing y marca 

 

Emily Andenmatten
Emily Andenmatten (Wespiser) es una maestra e intérprete activa que vive en Brooklyn, NY. Los compromisos más recientes de Emily incluyen apariciones orquestales con Princeton Symphony, Symphony in C, Litha Symphony y One World Symphony. Emily se desempeña actualmente como miembro interino en el cuarteto de flautas Metropolitan Four, actuando en lugares notables Wave Hill (Bronx) y el Harlem Dance Theatre, y está programado para presentarse en la Convención de la Asociación Nacional de Flautas de 2015. Durante sus veranos, Emily ha actuado en festivales de música en los Estados Unidos, incluido el Festival de Música de Lake George, el Centro de Música de Brevard y Opera in the Ozarks. Anteriormente actuó como mentora de la Detroit Civic Youth Orchestra, y ha tocado con el estimado director de DSO Leonard Slatkin junto con el solista internacional Emanuel Axe.
Una defensora de la nueva música, Emily ha estrenado obras de los compositores Josh Oxford, David Biedenbender, Marco Schirripa, Peter Learn y Gordon Stout. Se puede escuchar a Emily tocando con la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan en su CD recientemente lanzado, Points of Departure (Equilibrium Records), y con la Orquesta Sinfónica de Ithaca College en su CD Rite of Spring que pronto será lanzado. Emily terminó recientemente su doctorado en interpretación de flauta, estudiando con Carol Wincenc en la Universidad de Stony Brook. Emily obtuvo su BM en Ithaca College y completó su Maestría en Música en la Universidad de Michigan, bajo la dirección de la flautista Amy Porter.  
Apasionada por la educación musical, Emily ha mantenido un estudio de flauta privado desde 2009. El estudio de Emily ha sido el hogar de estudiantes de flauta de todas las edades y habilidades. Además de su enseñanza privada, Emily ha dirigido clases magistrales, seccionales y entrenadora de música de cámara para estudiantes de secundaria y preparatoria. Emily también está disponible como consultora administrativa y de marketing especializada en estrategias de marketing digital, de contenido e influyentes, con servicios que incluyen estrategia de redes sociales, diseño gráfico y marketing por correo electrónico. Obtenga más información en emilyflute.com
 
  

 

Caity Massoud, flautista residente / directora de ventas

Caity Massoud es una flautista galardonada y consumada, conocida por su "voz deliciosa, brillante y cantando rica en matices armónicos", y más recientemente recibió el premio favorito de la audiencia y el tercer lugar en el Concurso de Artistas Jóvenes Cynthia Woods Mitchell. Caity también ganó el segundo lugar en el Concurso de Conciertos de la Escuela de Música Moores y fue finalista en el Concurso de Artistas Jóvenes de la Sinfónica de Mid-Texas.

Además de los compromisos de conciertos como solista destacado, Caity ha actuado como músico de orquesta bajo la batuta de Rossen Milanov, Carl St. Clair, Lavard Skou-Larsen, Daniel Hege, Josep Caballé-Domenech y Brett Mitchell. Actualmente ocupa la silla Fourth Flute / Second Piccolo con la Orquesta Sinfónica de Wichita y es Third Flute / Piccolo con la Orquesta Sinfónica de Norwalk. Caity también toca con frecuencia música de cámara en los Estados Unidos y en el extranjero y apareció con el grupo de cámara contemporáneo AURA en el programa KUHA 91.7 Classical NPR, "The Front Row". Caity también está interesada en interpretar una variedad de estilos y ha colaborado como miembro de la sección y como solista en conciertos con Frontier Jazz Orchestra y Moores Jazz Orchestra.

Caity ha participado en festivales e institutos de verano, incluidos el Festival de Música de Lake Tahoe, el Festival de Música de Texas, la Academia de la Orquesta Sinfónica del Pacífico en Columbia Británica, la Academia Internacional de Verano ARIA para música de cámara y el Verano para Música y Danza en Florencia, Italia.

Desde que completó su Licenciatura en Música de la Universidad de Temple con el flautista principal asociado de la Orquesta de Filadelfia David Cramer y una Maestría en Música de la Universidad de Nueva York con Keith Underwood, Caity ha continuado con su DMA en la Universidad de Houston. Allí, estudió con la flautista principal de la Sinfónica de Houston, Aralee Dorough, y realizó una investigación sobre el tema de su tesis, "Mujeres francesas que perpetúan la tradición francesa: piezas del concurso de flauta del Conservatorio de París de mujeres compositoras". Una versión condensada de la disertación de Caity se publicó en la edición de diciembre de 2015 de la revista Flute Talk. Obtenga más información en caitymassoud.com

  

Agata Matusiak, flautista residente / directora de logística y desarrollo 

Agata Matusiak es una flautista y flautista con sede en la ciudad de Nueva York dedicada a interpretar y enseñar música clásica.

Sus compromisos recientes incluyen apariciones con el musical de Broadway. "Malvado", So & So Orchestra, Richmond County Orchestra, Wind Ensemble Society of New York City y Calpulli Mexican Dance Company con quienes actuó en The Town Hall Theatre en la ciudad de Nueva York y The Count Basie Theatre en Red Bank, Nueva Jersey.

Consumada solista, Agata ha sido galardonada en muchos concursos nacionales de flauta solista, incluido el Festival Nacional de Flauta en Sochaczew, Polonia (2008, 2009, 2011) y el 5º Encuentro de Flauta en Piotrków Trybunalski, Polonia (2010). También apareció como solista durante el New York Flute Club Masterclass Series (2012), y en 'Beyond the Master Class' con el flautista de renombre internacional Jim Walker en Los Ángeles (2014, 2017).

Agata ha tocado flauta y flautín con la Filarmónica de Jelenia Gora y la Filarmónica de Zielona Gora en Polonia, ha realizado giras con la American Wind Symphony Orchestra en West Virginia bajo la dirección de Robert Boudreau, y tocado con la International Lutoslawski Youth Orchestra bajo la dirección de Ewa Strusinska en Szczecin, Polonia.

Músico de cámara galardonado, Agata ha sido miembro de un galardonado cuarteto de flautas (ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Encuentros de Flauta en Polonia), un conjunto de piano, violonchelo y flauta Ensembles 'en Polonia), y un conjunto de música antigua "PROAVITUS", con quien realizó una gira por el norte y centro de Europa, actuando en Suecia, Holanda, Alemania, Bélgica, República Checa, Hungría y Austria.

Agata ha actuado en lugares estimados como Thayer Hall en Los Ángeles, Mary Flagler Cary Hall en DiMenna Center en Nueva York, Schönbrunn Palace en Viena, Warsaw Philharmonic Chamber Hall en Polonia, National Forum of Music Concert Hall en Polonia.

Actualmente, Agata vive en la ciudad de Nueva York, donde es flautista residente en el Flute Center of New York, flautista suplente en el musical de Broadway "Malvado"y miembro de FCNY Flute Ensemble. Recibió su licenciatura y maestría en interpretación de flauta en la Academia de Música Karol Lipinski en Polonia. Obtenga más información en www.agatamatusiak.com

  

Kim Lewis, flautista residente / gerente de ventas

KimKim Lewis es una flautista residente en Nueva York con una gran pasión como intérprete y maestra. Informada por una educación completa en las artes durante su infancia en Ohio, que incluye estudios de danza, voz y piano, aporta una gran cantidad de experiencias a su enfoque en la flauta. Como solista, Kim recibió el primer lugar en la Competencia de la Asociación de Flauta de Ohio Central 2014 - División colegiada. También fue finalista en 2012 y 2013 en la competencia de conciertos de Bowling Green State University. Ha colaborado con numerosos conjuntos de cámara, obteniendo honores en el Concurso de Cámara Lillian Fuchs y el Concurso de Cámara Douglas Wayland. Apasionada por la enseñanza, Kim ha enseñado constantemente lecciones privadas desde la escuela secundaria. Su diversa experiencia educativa abarca desde la instrucción individualizada hasta la conducción de ensayos de banda completa de estudiantes de 9 a 18 años. Se busca a Kim con frecuencia para la instrucción de flautistas jóvenes. Más recientemente, Kim ha colaborado con los programas de Educación a Distancia y Alcance de la Escuela de Música de Manhattan, donde enseña a estudiantes en la ciudad de Nueva York y en todo el país. Kim ha actuado en clases magistrales para Carol Wincenc, Amy Porter, Christina Jennings, Stefan Hoskuldsson, George Pope, Yoobin Son, Jim Walker, Eric Lamb, Thomas Robertello, James Hall y Sarah Frisof. En 2013, asistió al Festival de Música de Verano de Sewannee, donde estudió con Patricia George. Tiene títulos en Educación Musical y Interpretación de Flauta de Bowling Green State University, donde estudió con Conor Nelson y Nina Assimakopoulos. Actualmente, está cursando una maestría en interpretación de flauta en la Escuela de Música de Manhattan, donde estudia con Linda Chesis. Obtenga más información en kvlewis.com

    

  

  

  

Morgan Pappas, flautista residente / asociado de ventas


Originaria de Nueva York, Morgan Pappas tiene una carrera versátil como flautista y emprendedora. Ha actuado con numerosas orquestas y conjuntos de cámara en lugares como David Geffen Hall, Carnegie Hall y Symphony Space, y ha realizado giras internacionales por los Estados Unidos, Europa Occidental, África del Norte y México. Morgan se graduó de la Escuela de Música Aaron Copland con una Maestría en Música en Interpretación de Flauta, donde estudió con Susan Rotholz. Se graduó con una licenciatura en música de la Universidad de Nueva York, donde recibió una beca anual para talentos y estudió con Kathleen Nester, miembro de la facultad de artistas.   
En anunciode ser un flautista residente en el Flute Center of New York, Morgan tiene un negocio de gestión de artistas y marketing en redes sociales en el que trabaja con músicos para ayudarlos a desarrollar sus plataformas sociales u organizar actuaciones únicas y oportunidades de enseñanza.   www.morganpappasnyc.com
   
  
  

  

  
  
  
  
  

Lauren Wuerth, flautista residente / directora de partituras

Lauren Wuerth, nativa de Nueva York, es una flautista clásica y contemporánea apasionadamente impulsada, que trabaja constantemente para ser innovadora al empujar nuevos límites musicales. Tiene una maestría de la Royal Danish Academy of Music, Copenhague, Dinamarca, y una licenciatura de la Aaron Copland School of Music, Queens College. 

Lauren es la fundadora de conjuntos de música contemporánea, INNOVOX y SOUNDS y trabaja continuamente para romper las barreras entre los mundos de la música clásica y contemporánea. Ha realizado y estrenado numerosas obras nuevas en Estados Unidos y Europa. Durante sus años viviendo en Copenhague, trabajó frecuentemente como freelance con la Filarmónica de Copenhague, Athelas Sinfonietta y Figura Ensemble. Además de ser una intérprete activa, Lauren prospera en otros aspectos de la palabra musical. Anteriormente ocupó el cargo de asistente de dirección musical en The Black Diamond, The Royal Danish Library, y es maestra activa, con un estudio privado anteriormente en CPH y ahora en Nueva York. Está encantada de ser la nueva gerente de partituras en Rose Music / Flute Center of New York. Obtenga más información en laurenwuerth.com. 

 

  

  

Alex Xeros, flautista residente / gerente de ventas

Alex Xeros es oriundo de Oregon y se graduó de la Universidad de Willamette, donde estudió con Sarah Tiedemann. Durante su tiempo en Willamette fue concertista solista con la Orquesta de Cámara de Salem, flauta principal de la Orquesta de Cámara de la Universidad y flauta principal asistente de la Orquesta de Cámara de Salem. Después de graduarse, Alex continuó sus estudios con Alicia DiDonato Paulsen, subdirectora de la Orquesta Sinfónica de Oregon, y Sydney Carlson, directora de la Portland Opera Orchestra y profesora de flauta en la Portland State University.

Alex ha participado en el Festival de Música de Cámara Imani Winds en la Juilliard School y también ha participado varias veces en el Woodwinds en Wallowa Lake Music Camp en Joseph, Oregon, trabajando con los músicos principales de la Sinfónica de Oregon. También ha participado en clases magistrales dirigidas por Paula Robison, Tara Helen O'Connor, Jill Felber, Judy Mendenhall y Keith Underwood. Antes de mudarse a Carolina del Norte, Alex fue flauta principal de la Orquesta Sinfónica Grande Ronde en La Grande, Oregon durante su temporada 2013/2014. Alex también ha actuado varias veces en la Convención de la Asociación Nacional de Flautas.

Alex ha pasado más de cinco años en la industria de la flauta. Anteriormente trabajó para JL Smith y Flute World, ahora trabaja para Flute Center of New York donde continúa trabajando con compañeros músicos para emparejarlos con el instrumento perfecto. Fuera de este trabajo, Alex es un entusiasta del ciclismo y participa en el ciclo anual de bicicletas de la Fundación 24 para recaudar fondos para los pacientes con cáncer y sus familias. Alex también disfruta, viajar a lugares nuevos, jugar al tenis, cocinar, hacer jardinería, karaoke y los videojuegos cuando el tiempo lo permite.

Alex enseña en forma privada a estudiantes de todas las edades y autónomos en el área de la ciudad de Nueva York.

 

Jackie Traish, flautista residente / asociada de soporte de ventas

Originaria de Rocky Mount, Carolina del Norte, la flautista Jackie Traish se graduó en 2020 de la Escuela de Música Mannes, donde recibió su Maestría y Diploma de Estudios Profesionales, estudiando con Judith Mendenhall. También tiene su Licenciatura en Interpretación Musical y una Licenciatura en Educación Científica de la Universidad de East Carolina, estudiando flauta con la Dra. Christine Gustafson. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York como músico independiente, artista docente y administradora de artes. Ha actuado con la Orquesta Mannes y el Mannes American Composers Ensemble en lugares como Alice Tully Hall en Lincoln Center, Carnegie Hall y New York City Center. Su amor por la colaboración con otros artistas le ha dado la oportunidad de actuar con programas y conjuntos de renombre mundial, así como estrenar muchas obras nuevas en todo el país. Ha sido la intérprete principal y solista en "The Rite of Spring" y "Appalachian Spring" con Martha Graham Dance Company, en la producción de Mannes Opera de Britten's "The Turn of the Screw", en el Mannes American Composers Ensemble en "Pierrot Lunaire" de Schoenberg, y en una producción colaborativa de "Akhnaten" de Philip Glass con la Metropolitan Opera y el Brooklyn Youth Chorus. En 2018-2019, tuvo el honor de participar en el Programa de Mentores de Cámara de la Orquesta de St. Luke con su quinteto de instrumentos de viento en la Escuela de Música Mannes. Ha actuado en clases magistrales para Carol Wincenc, Valerie Coleman, Christina Jennings, Greg Patillo, Jim Walker, Ian Clarke, Viviana Guzman, Gergely Itzzes, Jeffery Khaner y Katherine Hoover.

Como músico independiente, puedes encontrarla actuando por toda la ciudad de Nueva York. Desde orquestas de campo para teatro musical y ópera, hasta conciertos de cámara y estrenos mundiales, a Jackie le gusta actuar para el público de los cinco condados. También es profesora privada activa (flauta y ukelele) y artista docente con el programa MUSES en Nueva York. Cuando no está corriendo por la ciudad con todo su corazón, se la puede encontrar tomando café de todo tipo, cantando en el parque, disfrutando de un buen libro en el tren y hablando con cualquiera que quiera escuchar. https://www.jackietraish.com/about

    

Suzy Farber, técnico de reparación


Suzy Farber es una aprendiz de reparación de flautas bajo la dirección de Phil Unger. Se sintió intrigada por el comercio en 2013 después de ver a Shelly Tanabe de Wind Player Services trabajar en su flauta. Después de esa experiencia, fue aprendiz de Shelly durante varios veranos y descansos de la universidad, centrándose principalmente en los clarinetes. Trabajó cuatro años con la tercera banda de alas de aviones marinos en San Diego, donde actuó con flauta y flautín en todo Estados Unidos. Mientras estuvo en San Diego, continuó aprendiendo sobre reparaciones con el técnico de reparación de instrumentos del personal. Durante ese tiempo, también ocupó un puesto como directora en la Junta del Gremio de Flautas de San Diego. Antes de trabajar en Flute Center, fue aprendiz con Luke Panella en el Buffet Sala de exposición de crampones, donde comenzó a centrarse únicamente en la reparación de flautas. Suzy estudió anteriormente interpretación de flauta en la Universidad de Indiana y ahora está terminando su licenciatura en Brooklyn College, donde se centra en la tecnología musical.

   

 

  

  

 

Daniel Pencer, técnico de reparación

El técnico experto en reparaciones Daniel Pencer toca y repara instrumentos de viento de madera y se especializa en flauta, saxofón y clarinete. Tiene una maestría en composición e improvisación del Conservatorio de Nueva Inglaterra (MM 2014) y una licenciatura en interpretación de la Universidad de Toronto (BM 2007). En 2008, pasó ocho meses estudiando música clásica indostánica en Lucknow, India, donde se centró en el clarinete, el bansuri y la tabla. En 2015, asistió a la residencia de World Music (tradiciones persas y orientales) y, más recientemente, al Laboratorio de Composición Colectiva para Música y Danza (2018) en el Banff Center for the Arts. Como compositor, Daniel ha escrito e interpretado música para radio, podcasts, danza y música galardonada y diseño de sonido para teatro. Durante los últimos tres años, Daniel ha sido un miembro de gira habitual de las bandas de Andy Shauf, Tredici Bacci y Tim Baker. Daniel fue aprendiz de reparación de instrumentos de viento de madera con Pascal Veraquin y Eric St-Amant en Montreal, Quebec de 2009 a 2012 y ha asistido a talleres en la fábrica de flautas de Burkart. Es buscado por su meticuloso trabajo de ajuste y su fina atención a los detalles sutiles.

  

   

  

  

 

  

Pedro Ferreira, asociado de logística

Pedro Ferreira, oriundo de Lisboa, Portugal, comenzó a estudiar flauta en la Sociedade Musical Odivelense con Jorge Nunes. Posteriormente asistió al Conservatorio de Música de la Escola de Música Nossa Senhora do Cabo en Oeiras, Portugal, donde realizó un título preuniversitario en interpretación de flauta, estudiando con Lídia Serejo. Pedro tocó en conjuntos de cámara, orquestas y solos en muchas salas de Portugal, como el Centro Cultural de Belém, el Centro Cultural Olga Cadaval, el Coliseu dos Recreios, el Cine-teatro São João, el Teatro García Resende y el Teatro Municipal Sá da Bandeira. También tocó primera y segunda flauta con la Orquesta Philármonica de Lisboa.

Se mudó a los Estados Unidos en 2017 para continuar sus estudios en la Universidad de Troy en el programa de la industria de la música con un enfoque en marketing y promoción. Se graduó en mayo de 2021 (Summa Cum Laude) con su asesor Robert W. Smith y la guía excepcional de su profesora de flauta, la Dra. Heather Small.

Pedro ha actuado en Masterclasses para Adriana Ferreira, Rui Borges Maia, Natália Monteiro, Robert Winn y Eva Amsler.

Después de una pasantía muy exitosa en la primavera de 2021, Pedro adquirió un puesto de tiempo completo en Flute Center of New York.