Presentaciones de la serie Flute Center Salon
Salón Sugar Hill: Celebración de la herencia hispana a través de la música
--
Sugar Hill Salon es una de las primeras series de música de cámara y colectivos artísticos que se centra en el arte de los instrumentos de viento de madera negros y marrones en la música clásica. Somos una organización de propiedad negra y queer que ofrece conciertos públicos gratuitos en Harlem que muestran un repertorio de viento que carece de representación dentro de la programación de cámara "tradicional" junto con músicos negros y morenos que los interpretan. A través del encargo de obras de cámara y conciertos mensuales con artistas de la escena, Sugar Hill Salon está descolonizando la música clásica para un futuro más equitativo para las comunidades negras y morenas.
--
Alyssa Mercedes Mena: Originaria de Miami, Florida, la flautista cubanoamericana Alyssa Mercedes Mena, actualmente reside en Brooklyn, Nueva York, donde es profesora, compositora e intérprete activa. Alyssa actualmente ocupa el puesto de Gerente de Ventas y Gerente de Partituras en Flute Center de Nueva York.
Mientras estuvo en la ciudad de Nueva York, Alyssa actuó con el Dance Theatre de Harlem, la New Conductors Orchestra, la Queer Urban Orchestra, la String Orchestra of Brooklyn, el Broadway Bach Ensemble, la Brooklyn Chamber Orchestra y la Brooklyn Symphony Orchestra. Apasionada por la música de cámara y el alcance comunitario, Alyssa es parte de la serie de cámara Sugar Hill Salon que realiza conciertos de extensión en todo Harlem que muestran repertorio de viento que carece de representación dentro de la programación de cámara tradicional. En 2022, Alyssa estrenó su pieza solista de flauta alto “Hasta La Raiz” en la Convención Nacional de Flauta.
Alyssa se graduó de una escuela secundaria de artes escénicas, New World School of the Arts (NWSA) en 2015, donde estudió con Suzan DeGooyer. Ese mismo año, Alyssa recibió el reconocimiento nacional de la Fundación Nacional YoungArts, donde fue seleccionada como ganadora de YoungArts en Flauta Clásica. En 2019, Alyssa se graduó con una Licenciatura en Música con especialidad en Flauta en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, donde estudió de forma privada con Trudy Kane. Mientras estuvo en Frost, Alyssa fue becaria del conjunto distinguido de Stamps, flautista del quinteto de instrumentos de viento de madera de Stamps, como parte de una beca de 4 años, que había realizado activamente conciertos y recitales de divulgación en todo el sur de Florida, así como en la ciudad de Nueva York, Nueva York y Atlanta. , GA y Louisville, KY. En 2021, Alyssa recibió su Maestría en Música en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California, donde estudió flauta en privado con Jim Walker y composición en privado con Veronika Krausas.
--
David Valbuena: Nacido y criado en Queens, Nueva York, el clarinetista David Valbuena es un músico orquestal y de cámara versátil y convincente que ha actuado en Estados Unidos, Canadá, Europa y China. Orgulloso de su herencia colombiano-estadounidense, David es un firme defensor de la cultura latinoamericana dentro de la música clásica, y a menudo interpreta obras de compositores hispanos pasados y contemporáneos. En 2022, colaboró con The Astoria Music Project y el aclamado pianista y compositor Pablo Zinger para una serie de conciertos centrados en la celebración de la herencia hispana interpretando varios estilos musicales como zarzuela, tango y merengue. Ha actuado en lugares como Carnegie Hall, Alice Tully Hall, David Gefen Hall y KKL Lucerne, entre muchos otros. David ha sido nombrado recientemente clarinetista del Quinteto de las Américas, un conjunto establecido en Bogotá, Colombia en 1976, cuya misión es ampliar el conocimiento y la apreciación de la nueva música del hemisferio occidental.
David ha actuado con varios conjuntos notables como la Orquesta Filarmónica de Binghamton, la Orquesta de Compositores Americanos, la Sinfónica del Suroeste de Florida, la Ópera On-Site, la Banda de West Point, el Salón Sugar Hill, el Ensemble SEM, ShoutHouse, los Jugadores de Cámara de Harlem y fue un sustituto habitual en el 2018 Reposición fuera de Broadway de Fiddler on The Roof en yiddish, tanto en el foso como en el escenario como músico klezmer. Sus apariciones recientes en festivales incluyen la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, el Festival de Verano de Connecticut, el Festival de Música Electroacústica de Nueva York y el Festival de Música Endless Mountain.
Como educador, David es artista docente bilingüe en The Hamilton Grange Middle School y realiza varias residencias en toda la ciudad de Nueva York como artista docente de Midori and Friends. Ha grabado para New Amsterdam Records y se le puede escuchar en el álbum más reciente de ShoutHouse, Cityscapes. David tiene una Maestría en Música de la Escuela de Música de Manhattan y una Licenciatura en Música de Queens College.
--
Steven Palacio: El dinámico fagotista colombiano-estadounidense Steven Palacio invita al público a reinventar la experiencia de un concierto de música clásica a través de enérgicas presentaciones del repertorio instrumental, conferencias que invitan a la reflexión y experimentación con programación de varios géneros. El Sr. Palacio está comprometido a dar vida a las obras de compositores vivos con el encargo de obras de música de cámara y solistas. Un defensor de la música nueva, ha realizado 15 estrenos mundiales sólo esta temporada, incluidos Pixie de Trey Makler; una comisión conjunta con el Ballet de la ciudad de Nueva York para el Instituto Coreográfico de Nueva York. Ha actuado con la League of Composers Orchestra y es miembro de AXIOM, un nuevo conjunto musical dedicado a interpretar obras maestras de los siglos XX y XXI. Esta temporada, AXIOM trabajará con Steve Reich en una interpretación de Tehillim (20) que aparecerá en un documental para la BBC.
Al Sr. Palacio le encanta comprender las estructuras operativas de las organizaciones sin fines de lucro. Este interés se manifestó en una invitación a participar en el programa de intercambio Barnard-Columbia-Juilliard. Esta oportunidad le ha permitido al Sr. Palacio aumentar su conocimiento de la gestión de organizaciones sin fines de lucro a través de cursos en finanzas, recaudación de fondos y gobernanza de juntas directivas en la Escuela de Estudios Profesionales de Columbia. Anteriormente trabajó en el Centro para las Artes de Interlochen como director de orquesta de la Filarmónica de Interlochen en 2016, en el Festival y Escuela de Música de Aspen como director asistente de orquesta de la Academia de Dirección de Aspen en 2017 y como director de orquesta de la Sinfónica de Cámara de Aspen en 2018. .
El Sr. Palacio tiene una Maestría en Música de la Juilliard School bajo la dirección de Kim Laskowski. Tiene un Diploma de Artista en la Escuela Glenn Gould del Real Conservatorio de Música (Canadá) bajo la dirección de Frank Morelli, una Licenciatura en Ciencias en Asuntos Internacionales y una Licenciatura en Música con honores de la Universidad Estatal de Florida bajo la dirección de Jeffrey Keesecker.