El Traverso: Mi viaje por la flauta barroca

Blog del flautista residente de Khoi Dinh 

Siempre he disfrutado escuchando música barroca, especialmente las obras de J. S. Bach, quien compuso tanta música hermosa para flauta. Me fascinaba especialmente cómo la música barroca, a pesar de ser a veces simple y transparente en sus partituras, puede dejar tanto espacio para la expresión, la interpretación e incluso la improvisación.

Como muchos flautistas, disfrutaba tocando música barroca con mi flauta Haynes moderna, y así seguí hasta que comencé mi maestría en Juilliard. En Juilliard, tuve la oportunidad de tomar clases de traverso, además de mis clases regulares de flauta, con mi maravillosa profesora Sandra Miller. Al principio, me costó acostumbrarme a su ligereza, afinación y digitación. Aunque es una versión anterior de la flauta que conocemos hoy, la sentía como un instrumento completamente diferente. En particular, fue un reto acostumbrarme a no soplar tanto aire como con mi flauta moderna. Descubrí que el traverso respondía mucho mejor cuando dejaba de forcejear, me relajaba y confiaba en la resonancia de mi propio cuerpo para lograr un sonido más amplio. Tras unos meses acostumbrándome a estas diferencias, empecé a disfrutar del sonido terroso y más hueco del traverso y a abordar piezas más largas.

Empecé con la sonata "L'Henriette" de Blavet (n.º 1, op. 2) en sol mayor, una tonalidad más fácil para el traverso. Tras aproximadamente un año de estudio, decidí aceptar el reto de tocar el traverso en mi recital de graduación de flauta travesera. Practicar ambos instrumentos, sobre todo alternando, fue al principio abrumador, pero disfruté muchísimo preparando un programa que mostrara la amplitud de ambos. Para el recital, interpreté la Sonata en trío en re mayor Wq. 83 de CPE Bach, que también incluye violín barroco, violonchelo y clavicémbalo. Tocar una pieza de música de cámara en el traverso fue un gran hito en mi trayectoria con la flauta barroca, y sin duda un recuerdo que atesoraré para siempre.

Para culminar mis estudios, tuve la oportunidad de realizar una gira por el Reino Unido con Juilliard 415, la orquesta de instrumentos de época de la escuela. Interpretar la Misa en si menor de Bach en el extranjero, en enormes catedrales que existían en vida de Bach, me sumergió en la grandeza y la densidad de esta obra. Esta fue la culminación perfecta de mis estudios de traverso; pude experimentar un papel más solista en la orquesta que el habitual en obras románticas/clásicas posteriores. En movimientos como Benedictus, Qui Tollis y Domine Deus, el traverso solía incluir solo algunas voces solistas. 

Aunque actualmente la mayoría de mis trabajos se centran en la flauta moderna, mis estudios de traverso influyen continuamente en mis decisiones interpretativas. La interpretación histórica me ha proporcionado una comprensión más profunda del fraseo, la armonía, la agógica y la articulación. 

En Flute Center, muchos clientes son entusiastas del traverso. Algunos se tocan el instrumento por primera vez, mientras que otros son músicos experimentados. Para quienes se inician en el instrumento, he recopilado una lista de consejos y sugerencias:

1. ¡Revisa siempre si las espigas están demasiado apretadas o demasiado flojas! Como todo el instrumento es de madera, las espigas pueden expandirse y contraerse según el clima y la frecuencia con la que se toque. Por eso, es importante ajustar la cantidad de hilo alrededor de las espigas con frecuencia. Debe quedar ajustado, pero no demasiado, ya que se tensará más con el uso. Para añadir hilo, simplemente enrolla un poco alrededor de la espiga y haz un pequeño nudo o frota un poco de vaselina para que se adhiera.

2. Algunas notas del traverso suenan más huecas o presentan una entonación más pronunciada que otras (p. ej., fa natural, sol sostenido). Aunque esto pueda resultar incómodo al principio, he aprendido que es mejor no soplar con más fuerza ni forzar el sonido en estas notas, sino simplemente crear más espacio en la boca y relajar el cuerpo para darles más resonancia.

3. Recomiendo empezar con una pieza en Sol o Re mayor, ya que estas tonalidades son muy cómodas para la transición a la digitación traverso. La digitación de estas tonalidades es tan similar a la de la flauta moderna que permite una introducción gradual al traverso.

¡Compre flautas barrocas en Flute Center!