¡Mark Sparks compartió con nosotros su última publicación y cuál fue la inspiración detrás de ella!

MEJOR JUNTOS: CONCIERTOS DE MOZART PARA DOS FLAUTAS

Por Mark Sparks

Hemos tenido tiempo para pensar y recordar. Un colega habló una vez de un jugador especial que Jugaban con “Insight”, y esto es lo que los diferenciaba. Me pregunté: “¿Qué tipo de juego tiene Insight?” Supongo que si puedes tener previsión y retrospección, puedes tener insight, que “mira hacia adentro” de algo con un nivel profundo de comprensión. Creo que es algo bueno de tener. El diablo se lleva al Posterior, rara vez se lleva al Principal, pero probablemente nunca se lleva al Más Recóndito. Al igual que las llaves del reino o el amor por las coles de Bruselas, la perspicacia se adquiere. Hay un camino que conduce a ella. Tienes que haber conocido a alguien que tuvo Insight y te mostró el camino. Fenwick Smith lo tenía y realmente podía “mirar dentro” de una pieza.

En ese momento, no estaba seguro de cómo lo hacía y no creo que realmente quisiera explicarme el concepto de Insight, pero seguro que podía jugar con él. Mi profesor Robert Willoughby tenía mucho de eso y les mostraba a sus alumnos el comienzo del camino. Y, con total claridad, podía decirte cómo llegar hasta allí. Después de eso, era tu turno. A veces la curiosidad parece un poco ilegal o peligrosa, pero no te preocupes. La introspección comienza con Curiosidad. ¿Qué hace que la música funcione? ¿Y por qué te hace sentir de la manera que te sientes? Amamos la flauta, y con razón; es adorable y sencilla, y su sencillez reside en la comunicación directa, pero ese no es el camino. El camino es la siguiente pregunta: ¿comunicación de qué, exactamente?

Cuando enseñamos, tratamos de transmitir conocimiento. La técnica, la articulación y el sonido son la mitad de la historia. La otra mitad se encuentra más profundamente en la música y debemos enseñar a los estudiantes a “mirar hacia adentro” de la música. Pero En la práctica, esto puede ser difícil de hacer sin un buen pianista a mano o una forma fácil de... demostrar las otras partes. A veces me he sentido especialmente perdido al intentar explicar Detalles del acompañamiento en los conciertos de Mozart. He utilizado mi tiempo para terminar de arreglar los conciertos de Mozart y el Andante para dos flautas, de modo que los profesores y los estudiantes puedan tener una idea del acompañamiento en cualquier momento, sin un piano.

En la introducción del Concierto en re mayor de Mozart (Música A) enseñamos al estudiante a disminuir un poco el re natural largo, porque la melodía está en la orquesta. Pero pueden quedar preguntas: ¿cuánto disminuir y cuándo intensificar de nuevo? Ahora podemos tocar fácilmente la parte de orquesta mientras el estudiante sostiene ese re natural, y escuchar exactamente lo que está sucediendo. Este tipo de pensamiento binario sobre la interacción entre melodía y acompañamiento es una forma sencilla de organizar la música, y esto puede llevar a la comprensión. El acompañamiento es, conceptualmente, a menudo más importante que la melodía: la naturaleza del acompañamiento es tan vital para la intención real de la música que deberíamos comenzar por estudiarlo. Sus detalles "informan" la melodía y guardan los secretos de la melodía. Su carácter y variaciones contienen el "subtexto" de la narrativa de la melodía.

En el pasaje del Concierto en sol mayor de Mozart (Música B) a menudo alternamos el estado de ánimo entre un En estos compases, el aspecto alegre y ligero y la sensación más melodiosa y expresiva son más característicos. La melodía en sí misma puede hacernos sospechar que esta es la forma correcta de tocar el pasaje, pero los cambios en el acompañamiento proporcionan los detalles que necesitamos para distinguir cuánto y exactamente qué tipo de cambio hacer. En el compás 6, es en realidad la armonía la que dicta el fraseo y el carácter.

Al comenzar el concierto (Música C), comience con bastante alegría en Maestoso, toque la escala con un tono suave. El ritmo se desarrolla con gran valentía, pero luego se toca la cadencia en los compases finales de forma suave y expresiva. Este ligero cambio de carácter en el compás 3 no es evidente en la parte de flauta. Está inspirado en la aparición bastante abrupta de una blanca en el acompañamiento (Vl. 1 y Viola en la partitura orquestal). La música no "conduce" a través del compás 3 hasta el final del pasaje, sino que termina de forma más suave que los elementos anteriores de la frase, que están acompañados por corcheas persistentes.

Estos son sólo algunos pequeños ejemplos de la comprensión adquirida a través del estudio del dúo de flautas de Mozart. Música. Estoy entusiasmado por publicar finalmente estos volúmenes para dúo de flautas. Con suerte, cuando las cosas comiencen a volver a la normalidad, saldremos mejores que antes y tocar nuestros conciertos de Mozart juntos será más divertido que nunca.