18 de mayo 2020.

A continuación en la serie Flautista destacado de FC, Marina Piccinini comparte lo que hay en su atril y cómo ella y sus estudiantes se mantienen conectados durante la pandemia.

Pierre Boulez: Sonatina (Amphion)

Tengo una vieja relación amorosa con esta pieza. La escuché por primera vez interpretada por Aurèle Nicolet durante mi primer verano estudiando con él, y al final del concierto, Andreas Haefliger se volvió hacia mí y dijo: Vamos a jugarlo tambiénEn otoño, cuando ya estábamos en Juilliard, trabajamos en ella durante meses y la interpretamos en el primer Focus! Festival y la grabamos como parte de mi CD debut (junto con Jolivet Chant de Linos y Prokofiev Sonata). Después de trabajar en ella con el propio Boulez y tras tantos años y experiencia con esta pieza icónica en salas de conciertos de todo el mundo, a menudo hemos hablado de hacer una segunda grabación de la misma. Este verano, estaba prevista como parte de mi actuación en el Aspen Festival, pero con la cancelación de los eventos en directo, los festivales están recurriendo alternativamente a las actuaciones en streaming, y ahora todo el proyecto de grabación en vídeo se nos presenta de repente mucho antes de lo previsto.

Niccoló Paganini: 24 Caprichos (arr. Piccinini)(Schott)

Estas asombrosas miniaturas son para mí una fuente constante de alegría e intriga porque el lenguaje musical de Paganini combina una expresión y vulnerabilidad únicas y profundas con exigencias técnicas verdaderamente virtuosas. Para tocarlas bien, descubro que debo ir más allá de todas mis limitaciones preconcebidas sobre la flauta., Por eso son una fuente constante de crecimiento y aprendizaje. Durante esta cuarentena, con mis muchos estudiantes repartidos por todo el mundo y sintiéndonos a menudo aislados, creamos una sesión semanal de Paganini Caprice como una forma de mantenernos conectados y crecer. son Estamos avanzando juntos en el libro y actualmente vamos por el número 8, por lo que seguramente seguiremos conectados durante muchas semanas más.

Elisenda Fábregas: Andante Appassionato (Alphonse Leduc)

Este verano seré yo artista invitado en James Walker's Más allá de la clase magistral Sesión que también será online. En lugar de un concierto en vivo, grabaré un programa completamente en solitario, con esta hermosa y descaradamente romántica pieza como parte de ese programa. Elisenda Fabregas (elisendafabregas.com) es una maravillosa compositora española que ahora vive y trabaja en Seúl, Corea. La conozco desde hace muchos años y escribió Goyescas, un hermoso ciclo de flauta y guitarra basado en las pinturas de Goya Para Emanuele Segre y para mí en 2008. Otra de mis piezas favoritas de ella es la Sonata para flauta y piano de 1996.

Bach: Obras para solista (Baerentreiter)

En cuanto se produjo el confinamiento a principios de marzo, me encontré tocando Bach todas las mañanas, algo que no ha disminuido. Bach es para mí el llamado compositor de la isla desierta.I Tocar su música en momentos de estrés, de alegría, de tristeza y en cualquier otro momento. Estoy repasando todas las obras solistas, desde la Partita para flauta hasta las Sonatas y Partitas para violín y las Suites para violonchelo, y estoy trabajando en su transcripción y adaptación. Creo que tal vez esté preparando otro CD.

Kernis: Aire (Hal Leonard, Schirmer, Editores de música asociados)

He tenido la suerte de trabajar con Aaron Jay Kernis en los últimos años, en el Concierto para flauta que escribió para mí, así como en la nueva versión de Air para flauta y orquesta, que también grabamos. Este verano, el Festival de Seattle le encargó que escribiera Otra pieza para mí, esta para flauta sola, llamada Sirena Song, que grabaré aquí en Suiza y se transmitirá en directo en el marco de los conciertos de verano. A la espera de recibir los primeros borradores, he renovado mi relación con Air y estamos tratando de decidir si será posible una colaboración interpretativa a larga distancia, ya sea en la versión para flauta y piano con el propio Aaron o en la versión con el Cuarteto de Cuerdas.

------

La reconocida flautista Marina Piccinini es una de esas artistas excepcionales y de alto calibre que se dedica no solo a su oficio, sino también a la educación musical y a la creación de programas que incluyen un poderoso repertorio tradicional y nuevas obras innovadoras. Es una voz auténticamente moderna y una visionaria del siglo XXI, solicitada internacionalmente como solista, músico de cámara y artista discográfica. Su rico tapiz artístico está tejido a partir del hogar multinacional y multilingüe en el que creció, lo que aporta el espíritu vibrante y la perspectiva global a todos sus esfuerzos culturales y personales. Como monje luchador Shaolin, disfruta de una ideología que inspira el autodescubrimiento, la disciplina, la búsqueda de la alegría y la no existencia de límites.

Conocida por ampliar el repertorio de su instrumento, su catálogo se encuentra entre los más extensos de los artistas más célebres de la actualidad y ha estrenado obras de Aaron Jay Kernis, quien recientemente escribió un concierto para flauta para ella, John Harbison, Lukas Foss, Paquito D'Rivera, Marc-Andre Dalbavie y Yuko Uebayashi, entre otros. Sus apariciones como solista incluyen las Sinfónicas de Boston, Viena, Vancouver, Tokio, Toronto y Nacional y las Filarmónicas de Londres, Rotterdam y Hong Kong, y ha trabajado con algunos de los directores más destacados de nuestro tiempo, incluidos Seiji Ozawa, Kurt Masur, Pierre Boulez y Esa-Pekka Salonen. También aparece regularmente en los principales escenarios del mundo con artistas y conjuntos como los cuartetos Tokio, Brentano y Takács, los pianistas Mitsuko Uchida y Andreas Haefliger, y Tre Voci, su trío de flauta, arpa y viola, y se la puede escuchar en los sellos Avie, Claves y ECM.

Es la creadora y fundadora de las Clases Magistrales Internacionales Marina Piccinini (MPIMC), en colaboración con la New World Symphony. Fue la primera flautista en ganar la codiciada Beca de Carrera Avery Fisher y la ganadora del primer premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes de la CBC y del Concurso Internacional del Concert Artists Guild. Actualmente forma parte del cuerpo docente del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins y vive con su familia en Viena y Nueva York.