Dúos en el aula: los beneficios pedagógicos de la programación de dúos culturalmente diversos
Por Aaron Rib, Vanessa López y Claire Gunsbury

En la convención de la Asociación Nacional de Flauta de San Antonio en agosto de 2024, Aaron Rib, Claire Gunsbury y Vanessa López presentaron una conferencia-recital titulada “Los beneficios pedagógicos de la programación de dúos culturalmente diversos”. Basada en sus experiencias de estudio de dúos de flauta como estudiantes de posgrado en la Universidad Carnegie Mellon, la conferencia exploró las innumerables oportunidades de aprendizaje que surgen del dominio del repertorio para dos flautas. La presentación destacó cómo la programación de obras culturalmente diversas no solo mejora las habilidades técnicas y musicales, sino que también fomenta un compromiso más profundo con las perspectivas globales. Este artículo proporciona un resumen de los temas discutidos y la aplicación de herramientas pedagógicas en obras de Allison Loggins-Hull, Samuel Zyman y Yuko Uebayashi.

Los beneficios de tocar en dúo

Tocar en un dúo de flautas es una de las formas más efectivas de desarrollar el oído y la flexibilidad como intérprete. Si bien puedes aprender de las fortalezas y los estilos de interpretación de otros flautistas en clases magistrales o en presentaciones en clases de estudio, tocar en un dúo acelera el proceso y es aplicable a cualquier situación en la que estés tocando con otro músico. Ninguno de nosotros tiene las mismas fortalezas o debilidades, y tocar en un dúo es una hermosa oportunidad para aprender de las fortalezas de otra persona mientras solucionamos las debilidades superpuestas como equipo.

Perspectiva personal de Claire:
Cuando Aaron y yo empezamos a tocar juntos, Aaron tenía un sonido mucho más grande y abierto que el mío, mientras que yo tenía un núcleo fuerte e intenso en el mío. Aprendimos el uno del otro y con el tiempo pudimos combinarnos de manera más fluida según el sonido que buscábamos. El sonido de Aaron me ayudó a darme un modelo para tocar con más amplitud, mientras que el mío fue un modelo para agregarle un cierto filo a su sonido.

Los dúos también pueden enseñar a los estudiantes a articular sus desacuerdos. Un músico que esté demasiado “firme” en su visión artística o que tenga un estilo de comunicación descarado probablemente será menos solicitado. Tener un entorno seguro para experimentar con habilidades de comunicación para desacuerdos saludables ayuda a los estudiantes a convertirse en músicos y colaboradores eficaces.

Los estudiantes también aprenden a desarrollar un estilo de liderazgo democrático al tocar en dúo. En lugar de tener un solo líder, ambos estudiantes pueden sentirse empoderados al saber que sus ideas tienen peso. Se anima a los estudiantes a que expongan sus propias opiniones musicales y se expresen respetuosamente para que su compañero de dúo pueda comprender su intención precisa. Aprender a comunicar ideas y opiniones musicales también es un componente clave para aprender a enseñar.

La importancia de un repertorio variado

Una crítica e investigación saludables del canon de la flauta es una habilidad que todo estudiante y profesor de flauta debería desarrollar. Esto se aplica tanto al repertorio para dúos de flauta como a cualquier otro instrumento, y el trabajo y el descubrimiento que conlleva programar un repertorio diverso nos enseña flexibilidad y apertura mental. Hay muchas preguntas que pueden inspirar la reflexión personal y una conversación fructífera como dúo a la hora de seleccionar el repertorio. Estas preguntas pueden incluir:

• ¿Cómo podemos hacer que la música artística sea (más) relevante para nuestra comunidad, ya sea en el estudio de flauta o en la comunidad en general?
• ¿Cómo se refleja mi vida en lo que realizo?
• ¿Por qué jugamos lo que jugamos?
• ¿Qué tipos de conversaciones o experiencias buscamos crear?
• Y, para los estudiantes y profesores de nivel universitario, ¿qué habilidades y estilos se están aprendiendo?

Hacerse estas preguntas no tiene tanto que ver con tener una respuesta “correcta” como con la exploración que inspira. Puede empoderar tanto a estudiantes como a profesionales para que den forma a nuestro repertorio estándar para reflejar una multitud de identidades.

Opinión personal de Vanessa:
Mientras se prepara Fantasía mexicana de Zyman, Seguía escuchando pequeños fragmentos en mi cabeza que me recordaban el estilo de un trompetista de mariachi. Sin quererlo, oía que me venían a la mente diferentes opciones de articulación de la música que escuchaba en la radio cuando era niña, y eso cambió la forma en que Claire y yo preparábamos la música. Al “verme” a mí misma en la música que interpretaba, sentí mucha más curiosidad por explorar las opciones de color y sentí más alegría en el proceso de preparación de la música.

El hecho de que los alumnos interpreten un repertorio variado les brinda la posibilidad de conectarse con su forma de hacer música de una manera nueva, y de que los alumnos que no pertenecen a esos orígenes escuchen a sus colegas hablar sobre esa experiencia y también aprendan de ella. Por supuesto, interpretar obras diversas también puede cambiar la experiencia del público. Un programa que permita que distintos miembros de la audiencia se vean reflejados en la música, o vean algo nuevo en ella, puede cambiar por completo la energía del espacio.

Aprendiendo en contexto

La parte del programa de la conferencia-recital se centró en tres obras diversas para dos flautas con ejemplos de oportunidades de aprendizaje disponibles en cada obra. La primera obra, Run-On, fue concebida por la flautista y compositora Allison Loggins-Hull como una prueba de resistencia para su propio dúo de flautas con Nathalie Joachim, Flutronix. Esta pieza ayuda a enseñar la importancia de la solidez rítmica y la memoria de tempo compartida sobre la base de una pista electrónica.

La segunda pieza, Fantasía Mexicana de Samuel Zyman, cuenta con la participación de ambos flautistas por igual, particularmente en la cadencia en dúo. Esto brinda una oportunidad para que los flautistas que estudian esta pieza practiquen sus habilidades de comunicación mientras resuelven problemas sobre cómo representar mejor la libertad y la fluidez de una cadencia solista mientras mantienen su sincronicidad y articulaciones coincidentes como un conjunto.

La última pieza del programa fue Au-delà du Temps de Yuko Uebayashi, que explora el concepto de luz a lo largo de cuatro movimientos. Al incorporar tanto música impresionista francesa como música de películas japonesas, la composición de Uebayashi desafía a los flautistas a hacer coincidir su sonido en pasajes atmosféricos, desarrollar una entonación impecable y tocar con un pulso común en múltiples secciones tipo cadencia.

Las opciones de programación son un aspecto de un objetivo más amplio: que los músicos asuman más plenamente su papel como artistas ciudadanos que buscan la relevancia de la música artística como respuesta a las necesidades de la sociedad contemporánea. Ampliar las opciones de repertorio es una parte del conjunto de herramientas que los estudiantes deben desarrollar a medida que aprenden a convertirse en contribuyentes productivos para su comunidad en general.

Tocar un repertorio que se aleja del canon eurocéntrico abre la puerta a conversaciones y experiencias más amplias. Si bien una pieza puede no traer temas culturales, políticos o personales al espacio de ensayo, el acto de interactuar con música diversa abre la puerta a tales discusiones. Al centrarse en el repertorio “tradicional”, se reduce la probabilidad de que esos temas surjan de manera orgánica, lo que supone una oportunidad perdida de una conexión y un aprendizaje más profundos.

Biografías

Aaron Rib es un flautista que vive en Atlanta y que busca compartir alegría, amor y parentesco a través de la experiencia transformadora de hacer música en vivo. Ocupa el puesto de segundo flautista/flautín en el Ballet de Atlanta, enseña flauta en el Conservatorio de Música Lovett y se desempeña como coordinador de la competencia de jóvenes artistas del Club de flauta de Atlanta. aaronrib.com

Vanessa López es una flautista y piccoloista mexicano-estadounidense con una gran pasión por la equidad en la educación musical. Es flautista becaria de la Orquesta Sinfónica de Dubuque y actúa regularmente con la Orquesta de Cámara de Wisconsin. Vanessa enseña en Chicago con Sistema Ravinia, The People's Music School y The Latin School of Chicago. También es editora de la revista Pipeline para el Chicago Flute Club. vanessalopezflute.com

Claire Gunsbury es una flautista de Pittsburgh que aporta un espíritu de colaboración y curiosidad a su trabajo creativo. Es la flautista de la Orquesta Sinfónica de Johnstown, directora del programa Lullaby Project Pittsburgh y coordinadora de participación comunitaria de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Pittsburgh. Claire actúa con la Ópera de Pittsburgh, la Filarmónica de Erie y la Sinfónica de Westmoreland y disfruta de enseñar en su estudio privado de flauta. clairegunsbury.com