Centro de flauta Julian rose ¡Comparte obras maestras que suenan aún mejor en flauta!

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Hay algo emocionante en explorar la “mejor música jamás escrita”. Ya sea que eso suceda en conjunto con una orquesta (por ejemplo, con Rimsky-Korsakov) Scheherazade En el atril colectivo, o en solitario, mientras contemplamos atentamente cada nota de una Suite para violonchelo de Bach, es en este canon donde yo, como la mayoría de la gente, encuentro la mayor inspiración. Y, quiera admitirlo o no, muy pocas piezas que se consideren entre las “mejores de todos los tiempos” fueron escritas originalmente para flauta solista.

En el contexto de la música de cámara, los flautistas tienen más suerte que la mayoría. Muchos grandes compositores (Bach, Mozart, Schubert, Faure, Prokofiev, Hindemith y Copland, por nombrar algunos) nos han dejado verdaderas obras maestras. Pero muchos de mis compositores favoritos (Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, etc.) nunca escribieron nada sustancial para flauta solista.

Las transcripciones me liberan de las limitaciones de mi instrumento: me hacen sentir más como un músico completo que como un simple flautista. Después de todo, la buena música trasciende la instrumentación original.

Aquí están mis 6 transcripciones favoritas que puedes programar en tu próximo recital.

Nunca es suficiente Bach, volumen 2; Johann Sebastian Bach, ed. Gergely Ittzes

Me enamoré de las 3 Partitas y 3 Sonatas para violín solo de JS Bach cuando vivía en París en 2007. Debo haber escuchado grabaciones de ellas unas 1,000 veces. Compré la partitura original para violín de Barenreiter en una pequeña tienda cerca de la Rue de Rome y comencé a aprender las notas, transcribiendo las notas dobles lo mejor que pude. Un año o dos después, hice lo mismo con las Suites para violonchelo. Lamentablemente, muchos de estos movimientos simplemente no encajan demasiado bien en la flauta: dependen demasiado de las notas dobles y del contrapunto que proporcionan. Pero en esta edición, Gergely Ittzes combina movimientos individuales seleccionados de las 3 Partitas y homogeneiza su tonalidad en mi menor. Los movimientos que elige son aquellos en los que las notas dobles se pueden evitar más fácilmente por completo, por lo que terminan sonando como si fueran originales para la flauta, ya que no hay una gran cantidad de arpegios rápidos. Incluye 8 movimientos en total, por lo que recomiendo descartar dos o tres si los vas a interpretar solo por tiempo, de lo contrario, estarás viendo una Partita de Bach solista de 30 minutos. A continuación se enumeran los 8 movimientos, con asteriscos junto a mi programa preferido:

• * Allemande (Partita nº 2 en re menor, BWV 1004, movimiento 1)

• * Corrente (Partita nº 1 en si menor, BWV 1002, movimiento 3)

• Doble. Presto (Partita n.º 1 en si menor, BWV 1002, movimiento 4)

• * Sarabanda (Partita nº 2 en re menor, BWV 1004, movimiento 3)

• Tempo di Bourrée (Partita n.° 1 en si menor, BWV 1002, movimiento 7)

• * Bourrée (Partita nº 3 en mi mayor, BWV 1006, movimiento 6)

• Doble (Partita n.º 1 en si menor, BWV 1002, movimiento 8)

• * Gigue (Partita nº 2 en re menor, BWV 1004, movimiento 4)

Como si esa Partita no fuera suficiente, también se incluye una excelente transcripción de las dos primeras Suites para violonchelo, BWV 1007 y 1008. Estas dos Suites requieren muy poca edición, e Ittzes adopta un enfoque bastante pasivo para transcribirlas, lo cual se agradece. Si bien las Suites en sol mayor y re menor encajan extraordinariamente bien en la flauta, me encanta particularmente la Suite en re menor BWV 1008. El solemne y pensativo Preludio inicial se encuentra entre mis movimientos favoritos de Bach de todos los tiempos.

Introducción y Rondo Capriccioso; Camille Saint-Saëns, ed. Denis Bouriakov

En el verano de 2018, Flute Center of New York Ofrecí nuestro primer recital de flautista residente. Interpreté la Introducción y el Rondo Capriccioso de Saint-Saëns. Se trata de una obra maestra brillante, divertida y virtuosa que encaja excepcionalmente bien en la flauta. Me sorprendió lo bien que encajan muchos pasajes debajo de los dedos (ejem, suponiendo que tu Taffanel y Gaubert 17 Diarios están muy emocionados...). Pensé que sería una tarea más difícil de lo que fue. Recuerdo haber hablado con James Galway hace unos años; él señaló que la mejor música suena muy difícil para el público, pero en realidad no es tan difícil de tocar. Pondría esta pieza en esa categoría.

Sonata en fa menor, op. 120, núm. 1; Johannes Brahms, ed. Jeffrey Khaner

Ojalá tuviéramos nuestras propias sonatas de Brahms. Desde sus sinfonías hasta su música para piano solo, la música de Brahms encarna todo lo que me encanta de la música clásica en general; no me canso de ese estilo de la era romántica tardía. Para mí, ese es el mayor agujero en nuestro repertorio: el que lleva el nombre de Brahms. Cuando, durante mi licenciatura en la VCU, escuché por primera vez a un colega clarinetista interpretar una de las sonatas Op. 120, inmediatamente me dispuse a buscar las partituras y transcribirlas yo mismo. Inmediatamente me topé con estas hermosas transcripciones del flautista principal de la Orquesta de Filadelfia, Jeffrey Khaner, que acababa de publicar, junto con el lanzamiento de un CD estelar de las mismas obras, aproximadamente un año antes. Esta sonata es una de las dos del Op. 120 escritas originalmente para clarinete solista en si bemol y piano, la otra está en mi bemol mayor. Ambas son obras excepcionales que trascienden el clarinete como vehículo principal de transmisión: funcionan en la flauta y, obviamente, funcionarían en cualquier instrumento lírico. Esta es una de esas piezas que destilan música pura. No hay nada llamativo ni ruidoso, sin notas adicionales, solo una obra maestra pura de música de cámara. Si bien personalmente prefiero la sonata en fa menor, animo a todos a que también la prueben. Sonata en mi bemol mayor de Brahms.

Meditación de Thaïs; Julio Massenet, ed. Paul Taffanel

La Meditación de Massenet es un placer sencillo para mí. Al haberme criado dando múltiples actuaciones/recitales cada año, me presionaba mucho para tocar siempre piezas más rápidas y más fuertes que en el recital anterior. Nunca se me ocurrió que una actuación, y mucho menos un bis, pudiera ser exclusivamente una pieza lenta. No fue hasta después de graduarme en la UNCSA con mi título de maestría que programé un bis lento y lírico. Cuando finalmente lo hice, fue esta Meditación. Durante mucho tiempo ha sido una de las favoritas de los violinistas como bis, y funciona igual de bien con la flauta. Mi yo adulto desearía poder tomar a mi yo de 20 años a un lado y decirle que se concentre más en la música lenta y menos en las notas rápidas. Le daría esta partitura.

Tres romances, Op. 94; Robert Schumann, ed. Jean-Pierre Rampal

Me imagino que los oboístas deben sentir acerca de estos Tres Romances lo mismo que nosotros, los flautistas, sentimos acerca de... nuestro mapa de Sonata de Prokófiev (irónicamente, también Op. 94). Al igual que las obras de Brahms mencionadas anteriormente, estas son música pura: hermosos paisajes sonoros de 3 o 4 minutos de duración cada uno. Mi primera interacción con estas Romanzas fue cuando tuve que tocar un extracto de la segunda para una audición en la escuela secundaria. Recuerdo que no me gustaban porque eran demasiado bonitas, demasiado melódicas (¡qué terrible!). Las dejé de lado durante una década o más antes de escuchar a un colega mío aquí en Nueva York interpretarlas maravillosamente entre dos obras monstruosas. No recuerdo esas dos obras monstruosas; es curioso, porque siempre fui alguien orientado hacia esas piezas más grandes y poderosas. Pero recuerdo estas 3 Romanzas muy claramente como el hermoso limpiador de paleta entre medio. Teniendo en cuenta las pocas obras maestras que tenemos de la era romántica en general, su relativa accesibilidad en comparación con parte de nuestro repertorio (una vez escuché un chiste sobre cómo primero tenías que casarte con tu acompañante antes de pedirle que tocara el Franck contigo...), y lo bien que encajan en nuestro instrumento, esperaría escucharlas interpretadas por cada estudiante del Conservatorio al menos una vez antes de graduarse.

Vocalise, de 14 Romances, Op. 34, No. 14; Sergei Rachmaninoff, ed. Susan Milan

Esta obra ha sido transcrita tan minuciosamente para “otros” instrumentos que encontrar una grabación o interpretación de la versión original para voz es más difícil que encontrar una interpretación de una de las muchas transcripciones. Violonchelistas, violinistas, pianistas, trompetistas y, por supuesto, nosotros, los flautistas, todos hemos adoptado las deliciosas armonías y la melódica e inquietante línea de esta sencilla canción. Mi introducción a esta pieza fue a través de una de mis flautistas favoritas de todos los tiempos: Susan Hoeppner. Conocí a la Sra. Hoeppner en 2003 en la Julius Baker Masterclass, donde fue una de las maestras y artistas destacadas. Rápidamente me enamoré de su vibrato rápido y giratorio, que se exhibe plenamente en su grabación de esta obra, en su álbum de 2003, SerenataPara mí, esta pieza es infinitamente liberadora: cada nota y ritmo parece ser solo una sugerencia, secundaria a la frase misma. Esta siempre fue (y sigue siendo) una de mis piezas favoritas de Music Minus One para tocar por la noche, solo por diversión.